L'Art est-il une connaissance ?

L'Art est-il une connaissance ?

Un placement ou un divertissement. Telles furent, en schématisant, les images de l’art qui ont dominé ces dernières années. Entre le fric et la récré, ce qu’on attendait des créateurs semblait passer à l’arrière-plan. Peut-être ces façons de voir – ou de s’aveugler – sont-elles déjà sur le déclin. En demandant « L’art est-il une connaissance ? », en posant donc une question délibérément à l’écart des notions de marché et de loisir, le quatrième Forum Le Monde Le Mans a réuni, à la fin du mois d’octobre 1992, plus de mille trois cents personnes, venues rencontrer philosophes, psychanalystes, historiens, critiques d’art et artistes. Organisé conjointement par Le Monde, la ville du Mans et l’université du Maine, ce rendez-vous annuel, conçu et présenté par Roger-Pol Droit, rassemble chaque année, sur un thème lié à l’actualité des savoirs et aux interrogations de notre époque, des chercheurs de plusieurs disciplines et un vaste public. Il est question dans ce livre, dans un langage accessible, des manières dont une pensée s’inscrit dans des lignes, des figures, des couleurs, des sons et des rythmes. Sont aussi abordées les relations de l’art avec l’inconscient, les connaissances scientifiques, les analyses philosophiques, les représentations collectives du pouvoir et les choix politiques.

Des grumeaux dans la passoire

Des grumeaux dans la passoire

Bouvard : 90 ans de portraits crachés Presque un demi siècle aprèsUn oursin dans le caviar, Philippe Bouvard donne avecDes grumeaux dans la passoireune suite à ce qui fut le best-seller de l'année 1973. (Eh oui, déjà !)Une cascade de souvenirs souvent indiscrets et une galerie de portraits hauts en couleurs : Les présidents de Vincent Auriol à Emmanuel Macron ; les stars de Bardot à Delon ; les génies de Salvador Dali à Marcel Pagnol; les vedettes de l'audiovisuel de Léon Zitrone à Stéphane Bern. Chemin faisant, l'auteur égraine des anecdotes plus personnelles : sa traque par Mesrine, son contrôle fiscal après un déjeuner chez Giscard, les découvertes du " Théâtre de Bouvard " et le succès pendant 37 ans des " Grosses Têtes ".A 90 ans, l'ex-petit garçon de course duFigarodevenu un temps directeur deFrance Soirn'a rien oublié des rencontres providentielles offertes par un métier qui le passionne toujours. Bref, une existence hors du commun d'un fils de petit commerçant, ne possédant pas d'autres diplômes que le certificat d'études primaires, admis à titre de témoin parmi les grands de ce monde.

The Instant and Its Shadow

The Instant and Its Shadow

A compelling and innovative reflection on the way photography captures and condenses timeTwo photographs, connected by a ladder, separated by a century. First, William Henry Fox Talbot photographed a faithfully realistic image of a ladder against a haystack in the English countryside.One hundred years later, an anonymous photographer captured another ladder, ‘photographed’ alongside an incinerated man by the blinding light of the atomic bomb. These two images underpin a poetic and theoretical reflection on the origins of photographic technique, the imaginative power of montage, and the relation of photography to time itself in Jean-Christophe Bailly's The Instant and Its Shadow, translated into English for the very first time.A rare find of intellectual caliber and theoretical rigor, The Instant and Its Shadow pursues a unique and powerful reflection on the first hundred years of photography's history and on the essence of the photographic art in general. Inspired by the unexpected coming together of these two iconic images, the book begins by retracing Talbot's invention of the photographic calotype in the early nineteenthcentury, highlighting the paradox that saw Talbot wishing to imitate the representative arts of painting and drawing while simultaneously liberating the image from any imitative paradigm. This analysis leads Bailly to elucidate photography's relation to material and visual reality. A meditation on photography's seeming ability to stop time follows, concluding with the photographs of Hiroshima and the photographic nature of the atomic bomb. Building on an inspired juxtaposition of The Haystack with the Hiroshima photographs, the book becomes a testament to the potency of photomontage, arguing that “the more singular an image, the greater its connective power.” Bailly's book is at once a lyrical homage to some of the founding texts of photographic theory and a startling reminder of the uncanny power of photography itself. Part theoretical reflection, part lyrical reverie, The Instant and Its Shadow is packed with profound and stellar insights about the medium.

Con los ojos bien abiertos

Con los ojos bien abiertos

Los eruditos, sagaces y exquisitos ensayos sobre arte de Julian Barnes. Un recorrido deslumbrante por la pintura moderna y contemporánea.El grueso de los textos aquí reunidos se centra en la pintura que va del romanticismo y el realismo a los movimientos posimpresionistas, con artistas como Géricault, Delacroix, Courbet, Manet, Fantin-Latour, Cézanne, Degas, Odilon Redon, Bonnard, Édouard Vuillard, Félix Vallotton y Braque. Y en la parte final del libro se suman otros ensayos, sobre las paradojas visuales de Magritte, las esculturas blandas de Oldenburg, el crudo realismo de Lucien Freud y los colores de Howard Hodgkin. Un amplio y muy estimulante paseo por el arte moderno y contemporáneo de la mano de uno de los grandes escritores británicos actuales. Barnes aporta una mirada perspicaz, inteligencia y sensibilidad a raudales, sugestivas conexiones entre literatura y pintura, una grata ausencia de agobiantes corsés académicos y un contagioso

Claude Balbastre

Claude Balbastre

Titulaire des orgues de Notre-Dame, de l'église Saint-Roch et du Concert Spirituel à Paris, célébré pour son jeu virtuose, son toucher exceptionnel et son talent d'improvisateur, Claude Balbastre (1724-1799) fut adulé des foules et courtisé par la noblesse. Disciple de Jean-Philippe Rameau, il fut le premier musicien à composer des concertos pour orgue en France et il innova aussi en concevant le « piano forte organisé » avec le facteur d'orgues François-Henri Clicquot. Balbastre occupe une place importante et singulière dans le paysage musical français du XVIIIe siècle. Il incarne pleinement l'esprit et l'élégance de son temps et reflète une transformation importante de la sensibilité musicale au XVIIIe siècle. Longtemps négligé, voire dénigré, ce virtuose attachant mérite une réévaluation attentive en prenant en compte le contexte historique et esthétique de son époque.

Quand j'ai commencé à broder, les haricots avaient encore des fils...

Quand j'ai commencé à broder, les haricots avaient encore des fils...

S'il existe autant de spécialités journalistiques que d'activités humaines, je ne distingue que deux catégories de confrères : ceux qui recueillent l'opinion d'interlocuteurs qu'ils estiment plus qualifiés qu'eux et ceux auxquels on offre le grand luxe de ne donner que leur avis et lui seul. Après de rapides débuts chez les premiers, j'ai rejoint depuis plus d'un demi-siècle les seconds. Lorsque j'ai commencé à broder sur l'actualité, les haricots verts avaient encore des fils ; les plateformes ne se situaient qu'à l'arrière des autobus et pas sur internet ; les gens qui monologuaient dans la rue ignoraient le téléphone portable. La chronique a été mon bâton de maréchal. Elle m'a évité les déplacements et les démentis sans m'empêcher toujours de me tromper sur l'interprétation des événements et le caractère des hommes.De 1987 à 2019, j'ai donc tenté, alors que je n'ai jamais touché un ballon rond de ma vie, de rebondir chaque semaine dans la tribune privilégiée que m'offrait Le Figaro Magazine. J'ai surfé – sans plus d'expérience sportive – sur les chambardements politiques, sur les phénomènes de société, sur les vrais talents et sur les fausses gloires. A aucun moment, je n'ai manqué de matière première. Souvent, le choix était délicat entre tourner en ridicule les gouvernants et sublimer le dérisoire. Je me suis efforcé d'accorder la priorité aux contemporains les plus imaginatifs ou les moins futés en ratissant très large dans les univers des affaires et de la culture. Parfois, ma réaction était prémonitoire. Autrement, elle n'avait d'autre effet que de provoquer un sourire jusqu'à ce que le vaudeville tourne au drame ou qu'un scandale chasse l'autre. Car je me suis surtout délecté des orateurs peu doués pour la parole, des politiciens sans foi ni loi, des réformes avortées et des projets abandonnés en rase campagne électorale. J'assume mes contradictions : j'ai dénoncé l'argent-qui-ruine-tout mais j'ai refusé le bénévolat ; je me suis moqué des VIP affamés de notoriété mais j'ai offert un verre à mon entourage le jour où mon nom est apparu au-dessus de mon article plutôt qu'en-dessous ; j'ai daubé sur les frimeurs mais j'ai arrêté des bolides qui ressemblaient aux leurs devant les hôtels où je savais les retrouver ; j'ai osé écrire "Que notre République serait triste sans les rois d'à côté !" alors que je suis l'archétype du franco-français franchouillard.Au total, des centaines de chroniques dont j'ai sélectionné la quintessence et qui doivent à l'attention des lecteurs et au courrier qu'ils m'ont adressé autant qu'à mon inspiration. Sans ces complices indulgents et fidèles, je me serais trouvé dans l'impuissante position des champions de pelote basque dépourvus de fronton. Le bon Dieu qui veille sur le parcours des tâcherons agnostiques m'a permis de jouer les prolongations et la possibilité de transformer l'écume des semaines en morceaux choisis. Un grand merci.Philippe Bouvard

PARIS TONKAR

PARIS TONKAR

"Incontournable et introuvable, un livre mythique proche de la bible pour tout amoureux du hip-hop et du graffiti à posséder dans toutes les bibliothèques hiphop."Retrouvez cette édition anniversaire de PARiS TONKAR /// Ouvrage sur les origines du graffiti parisien, comportant 160 pages, avec près de 250 photographies et illustrations sans oublier des textes uniques sur cette période emblématique de la scène française et européenne ///Plus de trente ans après la parution de PARiS TONKAR, nous avons décidé de ressortir une édition anniversaire de la version de 1991 pour rendre accessible une partie de notre histoire à toutes celles et ceux qui sont curieux de connaître les débuts de cet art en France /// Ce livre a marqué les esprits à sa sortie et, par la suite, de nombreuses générations ont été influencées par son contenu /// Tarek revient sur l'histoire de ce livre dans un AVANT-PROPOS où il se confie sans langue de bois.Le temps est venu de redécouvrir ces premières années du mouvement graffiti avec recul et justesse pour que tout un chacun s'immerge dans l'histoire de ce moment clé de l'art urbain, illégal et authentique, créatif et vandale mais toujours aussi vivace en 2024 !/// TarekAllant jusqu'à intriguer outre-atlantique par son vandalisme et sa créativité, Paris avait frappé fort. Collant au mieux à l'esprit de l'époque, la sortie de Paris Tonkar en 1991 en fera le premier ouvrage entièrement consacré au tag et graffiti à Paris. Ce livre culte avait brillamment retranscrit l'éclat de ce milieu durant les années 1987 à 1991./// Down with this, magazine hip-hopPARiS TONKAR /// C'EST :La sélection de plus de 250 photographies et illustrations originales retravaillées qui ont marqué l'histoire de la scène graffiti à Paris et sa banleue.Un avant-propos INÉDIT et des textes sur les origines du graffiti parisien, dont un monologue de Darco sur cet art et une liste des crews de cette période mise à jour.Un livre incontournable qu'il faut avoir dans sa bibliothèque.Une édition anniversaire qui redonne des couleurs et de la force à celle de 1991./// Un beau livre GRAPHIQUE pensé comme un blackbook, avec la contribution des ARTISTES majeurs des premières années du graffiti à Paris et sa banlieue./// Au sommaireAvant-propos inédit • Préface • Lexique • Première partie • TAG • Bloc Style • SHEST • B. Boy • Throw up • Métro • NASTY • Deuxième partie • Présentation du mouvement graffiti • Palissades du Louvre • BBC • JonOne • LOKISS • Mode 2 • 93NTM • Bando • De la Stef • DARCO FBI • The Keam Soul Graphics • The Stoned Angelz • PCP • Autres crews • La Force Alpha • Odace • Kay • 93MC • ASA • 4AD • Popay • Index des crewsLe livre Paris Tonkar, de Tarek Ben Yakhlef et Sylvain Doriath, retrace ce basculement progressif vers de nouvelles formes de fresques multicolores, plus complexes et figuratives./// Télérama

Anne Sinclair, une femme libre

Anne Sinclair, une femme libre

" Ni sainte ni victime, je suis une femme libre ! " Ainsi parle Anne Sinclair. Mais qui est-elle vraiment ? Héritière du collectionneur Paul Rosenberg, icône du journalisme politique avec " 7 sur 7 ", ex-" épouse admirable " de DSK, directrice éditoriale du Huffington Post français, elle multiplie les rôles. De son enfance, partagée entre New York et Paris, à son parcours en montagnes russes dans l'audiovisuel, Jocelyne Sauvard retrace l'itinéraire d'une femme hors normes. Entre la France et l'Amérique, la famille et les plateaux de télévision, mais aussi dans la solitude après l'affront, Anne Sinclair se donne à voir tout entière : une femme qui ne cesse de récrire sa vie. Avec une passion intacte.

Was gibt es Neues?

Was gibt es Neues?

Die Lieblingsshow der Österreicher feiert Geburtstag Haben Sie schon einmal vom Österreicher-Muskel gehört? Wissen Sie, warum der Vatikan offiziell Beschwerde gegen die "Sendung mit der Maus" eingelegt hat? Oder worum es sich bei einem Klosettschieber handelt? Keine Sorge, Sie sind mit Ihrer Ratlosigkeit keineswegs allein. Auch das Team der legendären ORF-Spätabendsendung "Was gibt es Neues?" rund um Michael Niavarani, Viktor Gernot, Ulrike Beimpold, Thomas Maurer u. v. a. verblüfft Moderator Oliver Baier regelmäßig mit seinen kreativen Antworten. Zum 10-jährigen Jubiläum der Rateshow hat Redakteur Peter Blau die verrücktesten Fragen und Begriffe, die lustigsten Antworten und skurrilsten Erklärungsversuche seit Bestehen der Sendung zusammengetragen. Präsentiert werden außerdem die Mitglieder des Rateteams sowie interessante Einblicke in Geschichte und Ablauf der Show. Erhellend und erheiternd nicht nur für Fans der Sendung, sondern für alle, die sich über Begriffe wie Kloatmer, Käsekuvert oder Entwarnungsfrisur köstlich amüsieren können. Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen einer der erfolgreichsten Produktionen im österreichischen Fernsehen.

Unsichtbares sichtbar machen

Unsichtbares sichtbar machen

Die Einführungsvorträge von Brigitte E.S. Jansen beleuchten die Vielfalt und Tiefe zeitgenössischer Kunst anhand von vier Künstler:innen und Ausstellungen. Peter Deglows Werke stehen exemplarisch für die künstlerische Verbindung von Intuition und Intellekt. Seine Malerei schöpft aus Strömungen wie Art Informel und Abstraktem Expressionismus, wird aber durch die Integration von George Spencer-Browns „Laws of Form“ um eine philosophisch-mathematische Ebene erweitert. Deglow vereint das strukturierte Denken des Ingenieurs mit der Spontaneität des Malers. Seine Bilder entstehen als Serie von „Unterscheidungen“ – jeder Pinselstrich ein kreativer Akt, der aus dem Nichts Form, Raum und Zeit erschafft. Diese Prozesse spiegeln Spencer-Browns Idee wider, dass jede Erkenntnis auf Unterscheidungen beruht. Die Kunst wird so zum Erkenntnisraum, in dem der Betrachter selbst zum Teil des schöpferischen Prozesses wird.Im Vortrag zur Ausstellung „Quo Vadis, Homini?“ steht die phantastische Kunst im Fokus. Die Werke von Leon Ariev und Woytek verbinden mythologische, religiöse und psychologische Motive. Arievs Gemälde sind geprägt von Symbolen und Metaphern, die Sinnsuche, Spiritualität und menschliche Existenz thematisieren. Sein Stil vereint russische und europäische Einflüsse, wobei seine komplexen Bildwelten philosophische Fragen nach Identität, Verantwortung und Transzendenz aufwerfen. Woyteks Skulpturen verbinden expressive Gestaltung mit spiritueller Tiefe. Werke wie „Habemus Papam“ zeigen existenzielle menschliche Krisen, innere Konflikte und Transformationen. Die Kunst wird zur Brücke zwischen Bewusstsein und Unbewusstem, zwischen Mythos und Gegenwart.Anca Sonias Werke bewegen sich zwischen Ursprünglichkeit, Kreativität und diskursivem Austausch. Ihre Malerei und Skulpturen sind von prähistorischer Höhlenkunst inspiriert und thematisieren das Streben nach der „inneren Essenz der Dinge“. Die Kunst von Christel Olivier betrachtet den Augenblick als kosmisches Fragment und verbindet Wissen, Lyrik und visuelle Collage. Ihre Werke sind Sinnbilder für die Flüchtigkeit des Seins, aber auch für Bewahrung und Transformation. Als ehemalige Lehrerin sieht sie das künstlerische Gestalten als Form der Wissensvermittlung, die über das Faktische hinausgeht. Ihre Wort-Bild-Collagen sind „geklebte Überreste von datiertem Schweigen“, archäologische Fundstücke der Seele, die neue Bedeutung generieren. Sie laden ein, das Unsichtbare im Sichtbaren zu entdecken.

Grey's Anatomy. Du coeur au care

Grey's Anatomy. Du coeur au care

Grey’s anatomy a été la série télévisée la plus regardée en France en 2010. Créée par Shonda Rhimes, une scénariste noire américaine de 33 ans, elle se présente comme une « fiction votive », qui vise à nous mettre sur la voie de la « vie bonne ». Comment ? Grey’s anatomy, par-delà sa nature de série médicale, nous encourage à nous soucier d’autrui. C’est pourquoi, sans doute, le Times a classé Shonda Rhimes parmi les « cent hommes et femmes dont le talent ou l’exemple moral transforme le monde ». Or, ce choix de scénario coïncide avec l’essor d’une certaine branche de la philosophie morale au tournant du troisième millénaire, celle des « éthiques du care ». Tout se passe comme si Grey’s mettait en scène certaines des théories de cette branche, en évitant d’ailleurs un certain nombre de clichés : non le care n’est pas de la charité déguisée, pas plus qu’il n’est l’apanage exclusif des femmes.Le livre met l’accent sur cet aspect, et fait le tour des procédés visuels, musicaux et scénaristiques qui sont déployés saison après saison pour nous convaincre du bien-fondé éthique des partis-pris de la série.

The Complete Introduction to Drawing

The Complete Introduction to Drawing

The perfect start-up book for those who wish to learn how to draw. Barrington Barber, one of the world's best-selling artists, covers the basic skills needed for drawing. Barrington has an inimitable style that is truly accessible to all. This title covers all essential introductory techniques to shading, line, perspective, composition and more.

vandalisme

vandalisme

"Plus de 200 photographies inédites et documents d'époque sur l'âge d'or du TAG..." Dans les années 80-90, le graffiti était globalement perçu comme une nuisance visuelle et, le plus souvent, associé à une pratique illégale que les autorités réprimaient avec dureté. De grands noms de l'art urbain d'aujourd'hui sont passés par la case "vandale", tous sont aussi passés par le tag et la pratique illégale dans la rue, le métro ou en encore sur les voies SNCF. Depuis lors, les temps et les esprits ont changé et le moment est venu de dévoiler une partie de l'envers du décor grâce à de nombreuses photographies de Tarek jusque là inédites, à des anecdotes et des focus sur des "vandales" sans pour autant oublier de montrer les passerelles qui permettaient de passer du tag au mur ou à la toile.

Drawing Landscapes

Drawing Landscapes

For centuries, landscapes have captivated the imaginations of artists. For the amateur artist, the sheer scope of the landscape may seem daunting - whether it's a stunning view of unspoilt countryside, a city street, or the view outside your window. So where do you start?In Drawing Landscapes, artist and teacher Barrington Barber outlines the key areas to master and guides you through the skills you need to become an accomplished landscape artist.• Includes information on materials, techniques, and styles • Explains the core fundamentals of perspective, foreground, middleground, and background • Looks at the basic elements of a landscape such as sky, water, mountains, and vegetation • Offers step-by-step drawings and exercises to practise

Elements of Art

Elements of Art

The Elements of Art deconstructs great works of art into manageable components so that you can better understand and appreciate them.Knowing how to interpret art is one of the biggest issues facing casual gallery-goers. They may ask themselves questions like: Why is the Mona Lisa so small? Why are some frames gilded in gold while others are non-existent? What can the use of material say about a work, whether it's an oil painting, collage or made of found objects? And does the life of the artist matter?This book answers all of these questions and more and introduces the key elements with which you can analyze and better understand artwork. From color, medium and sizeto where the piece is situated, and the artist who made it, you'll learn what's important and what's not so important.The book includes two parts:Part One introduces the elements using examples from throughout art history, introducing key terms and techniques while giving you the tools to apply lessons learned outside of the book.Part Two puts the elements into practice by breaking down 30 great artworks element by elementfrom Michelangelo to Frida Kahlo.With the Elements of Art, you'll learn important information about technique, style, material, location and color that will shape you to read and interpret art. Whether you're a student, teacher, culture vultureor art enthusiast, this book will help you de-mystify great works of art, making for a more meaningful, fulfilling and enjoyable visit to any gallery.

The Creative Drawing Workbook

The Creative Drawing Workbook

This inspiring drawing manual will help you to build your skills and develop your creativity, whatever your level of experience. Bestselling art instruction author Barrington Barber shows how to find subjects that interest you and develop them into attractive artworks that you and others can enjoy. You will discover how to create geometric compositions and patterns, explore the natural world as a source of inspiration, and see how everyday subjects can be transformed into decorative, original drawings. Throughout the book, you are encouraged to enjoy the process of drawing as well as the final result, with clear examples guiding you every step of the way.

Drawing Anatomy

Drawing Anatomy

The human figure is one of the most popular subjects for artists, and a thorough working knowledge of anatomy is essential for those wishing to portray it successfully.  With clear, annotated diagrams throughout, this is a comprehensive yet accessible art book on drawing the human anatomy; with each chapter dealing with a different part of the body, making it easy to look up different body areas.

Le miracle du dessin selon Ernest Pignon-Ernest

Le miracle du dessin selon Ernest Pignon-Ernest

Mêlant récit romanesque et enquête historique, l'auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre.Les œuvres d'Ernest Pignon-Ernest ne naissent vraiment qu'en ville, lorsqu'elles s'y fondent, lorsqu'elles font corps avec les murs sur lesquels elles sont collées. Elles se développent, travaillées par le temps, les intempéries, la pollution urbaine, les graffitis, les taches, les déchirures qui, aussi improbable que cela puisse paraître, les retouchent, les reformulent, les explorent comme si elles n'avaient jamais quitté l'atelier du peintre. Affiché sur un mur de Naples, le portrait de Pasolini portant son cadavre requiert celles et ceux qui le regardent et qui, parfois, s'approchent si près qu'ils se plaquent contre lui pour s'en imprimer ; pour l'absorber corps contre corps, comme une étreinte amoureuse ou mortelle.C'est un art de combat.Ernest Pignon-Ernest est un rebelle.

Artystki i surrealizm

Artystki i surrealizm

Pionierska książka "Artystki i surrealizm" Whitney Chadwick to najbardziej wszechstronne omówienie życia, myśli i dzieł niezwykłych kobiet, które stały się ważną częścią ruchu surrealistycznego.Leonora Carrington, Leonor Fini, Frida Kahlo, Dorothea Tanning i wiele innych artystek to ikony tamtej epoki – a zarazem odważne dziewczyny, które nie pozwoliły się zamknąć w roli modelek i muz, lecz podążyły własną ścieżką, by poprzez surrealizm osiągnąć dojrzałość twórczą oraz to, co wówczas nazywano „wyzwoleniem ducha”.Historie ich życia oraz ich dokonania zostały tutaj przedstawione na tle burzliwych lat dwudziestych, trzydziestych i czterdziestych XX wieku, w cieniu wojny, która skazała surrealizm na wygnanie za ocean – do Nowego Jorku i do Meksyku.Whitney Chadwick, autorka Kobiet, sztuki i społeczeństwa, publikacji przyjętej z uznaniem zarówno przez krytyków sztuki, jak i przez czytelników, w trakcie prowadzenia swoich badań rozmawiała i korespondowała z większością bohaterek tej książki. Poza bogactwem ilustracji włączyła do niej również liczne dokumenty, nigdy wcześniej niepublikowane, do tej pory nieznane szerszej publiczności, a nawet ekspertom w dziedzinie surrealizmu.Te przełomowe badania odmieniły krytycznoartystyczne losy surrealistek i stały się podstawą do całkowitej rewizji ich historii. Książka Whitney Chadwick zaś zyskała status klasycznego opracowania poświęconego artystkom surrealizmu. Na tym źródle opierają się dzisiaj osoby, które same sztukę uprawiają, jak i te, które zajmują się jej krytyką i historią.W historii kultury surrealizm bez wątpienia był rewolucją. Dziś, gdy mija sto lat od chwili ogłoszenia słynnego manifestu André Bretona, przyszedł wreszcie czas na to, by również surrealistkom przywrócić należne im miejsce. Te kobiety łączyły w sobie miłość do życia z miłością do sztuki, a ich pasja jest nadal żywa, czego najlepszym dowodem stała się ta książka.

Insurrection de la beauté

Insurrection de la beauté

Notre temps semble parfois être celui de la Beauté profanée. Daniel Facérias, auteur-compositeur-interprète chrétien et créateur de grands spectacles vivants, signe un manifeste engagé pour retrouver la source et la finalité de tout art : un chemin libre et fécond vers Dieu. Dans un premier temps, Daniel Facérias met en perspective la place de l'art et de l'artiste, en montrant que le lien à la Beauté s'est dénoué au cours du temps. De l'art préhistorique –; La Dame de Brassempouy, art pariétal –; jusqu'aux œuvres contemporaines, la création artistique témoigne d'un étiolement de plus en plus grand, d'un affadissement qui provient, pour l'auteur, d'un oubli de l'être. L'homme contemporain en arrive ainsi à profaner la Beauté, reçue comme don de Dieu. L'auteur, artiste lui-même et chrétien engagé, invite ensuite le lecteur à remonter aux sources vives de la Beauté, à se mettre à l'écoute des grandes voix prophétiques –; celles de David et de Moïse comme celles des troubadours, de Cézanne, de Van Gogh ou de Dali –; pour retrouver la " Beauté qui sauve ", ce hiéroglyphe du Verbe que tout être humain, quelle que soit sa culture, est à même de reconnaître. La Beauté n'est pas une quête esthétique, elle est la redécouverte de l'image de Dieu en l'homme. La Beauté est la splendeur de la Vérité. En 2012, Daniel Facérias, avec Mgr Dominique Rey, évêque de Toulon, et quelques autres, fonde le mouvement Diaconie de la Beauté, qui vise à renforcer les liens entre les artistes chrétiens, en dialogue avec tous ceux qui désirent échanger sur le sens de son art.