The Complete Introduction to Drawing

The Complete Introduction to Drawing

The perfect start-up book for those who wish to learn how to draw. Barrington Barber, one of the world's best-selling artists, covers the basic skills needed for drawing. Barrington has an inimitable style that is truly accessible to all. This title covers all essential introductory techniques to shading, line, perspective, composition and more.

Anne Sinclair, une femme libre

Anne Sinclair, une femme libre

" Ni sainte ni victime, je suis une femme libre ! " Ainsi parle Anne Sinclair. Mais qui est-elle vraiment ? Héritière du collectionneur Paul Rosenberg, icône du journalisme politique avec " 7 sur 7 ", ex-" épouse admirable " de DSK, directrice éditoriale du Huffington Post français, elle multiplie les rôles. De son enfance, partagée entre New York et Paris, à son parcours en montagnes russes dans l'audiovisuel, Jocelyne Sauvard retrace l'itinéraire d'une femme hors normes. Entre la France et l'Amérique, la famille et les plateaux de télévision, mais aussi dans la solitude après l'affront, Anne Sinclair se donne à voir tout entière : une femme qui ne cesse de récrire sa vie. Avec une passion intacte.

Insurrection de la beauté

Insurrection de la beauté

Notre temps semble parfois être celui de la Beauté profanée. Daniel Facérias, auteur-compositeur-interprète chrétien et créateur de grands spectacles vivants, signe un manifeste engagé pour retrouver la source et la finalité de tout art : un chemin libre et fécond vers Dieu. Dans un premier temps, Daniel Facérias met en perspective la place de l'art et de l'artiste, en montrant que le lien à la Beauté s'est dénoué au cours du temps. De l'art préhistorique –; La Dame de Brassempouy, art pariétal –; jusqu'aux œuvres contemporaines, la création artistique témoigne d'un étiolement de plus en plus grand, d'un affadissement qui provient, pour l'auteur, d'un oubli de l'être. L'homme contemporain en arrive ainsi à profaner la Beauté, reçue comme don de Dieu. L'auteur, artiste lui-même et chrétien engagé, invite ensuite le lecteur à remonter aux sources vives de la Beauté, à se mettre à l'écoute des grandes voix prophétiques –; celles de David et de Moïse comme celles des troubadours, de Cézanne, de Van Gogh ou de Dali –; pour retrouver la " Beauté qui sauve ", ce hiéroglyphe du Verbe que tout être humain, quelle que soit sa culture, est à même de reconnaître. La Beauté n'est pas une quête esthétique, elle est la redécouverte de l'image de Dieu en l'homme. La Beauté est la splendeur de la Vérité. En 2012, Daniel Facérias, avec Mgr Dominique Rey, évêque de Toulon, et quelques autres, fonde le mouvement Diaconie de la Beauté, qui vise à renforcer les liens entre les artistes chrétiens, en dialogue avec tous ceux qui désirent échanger sur le sens de son art.

Elements of Art

Elements of Art

The Elements of Art deconstructs great works of art into manageable components so that you can better understand and appreciate them.Knowing how to interpret art is one of the biggest issues facing casual gallery-goers. They may ask themselves questions like: Why is the Mona Lisa so small? Why are some frames gilded in gold while others are non-existent? What can the use of material say about a work, whether it's an oil painting, collage or made of found objects? And does the life of the artist matter?This book answers all of these questions and more and introduces the key elements with which you can analyze and better understand artwork. From color, medium and sizeto where the piece is situated, and the artist who made it, you'll learn what's important and what's not so important.The book includes two parts:Part One introduces the elements using examples from throughout art history, introducing key terms and techniques while giving you the tools to apply lessons learned outside of the book.Part Two puts the elements into practice by breaking down 30 great artworks element by elementfrom Michelangelo to Frida Kahlo.With the Elements of Art, you'll learn important information about technique, style, material, location and color that will shape you to read and interpret art. Whether you're a student, teacher, culture vultureor art enthusiast, this book will help you de-mystify great works of art, making for a more meaningful, fulfilling and enjoyable visit to any gallery.

Vincent van Gogh: 100 seiner berühmtesten und schönsten Bilder samt Briefen, Zitaten und Skizzen

Vincent van Gogh: 100 seiner berühmtesten und schönsten Bilder samt Briefen, Zitaten und Skizzen

Dieses Buch enthält: • 100 der schönsten und berühmtesten Bilder von Vincent van Gogh • zahlreiche Briefe, Zitate und Skizzen • eine prägnante und fesselnde Biografie • einen persönlichen Brief des Autors an Vincent Vincent van Gogh, wer war er wirklich? Vincent van Gogh, einer der herausragendsten Künstler der Weltgeschichte, ist vielfach und oft kontrovers diskutiert worden. Unterschiedliche Ansichten von Historikern und Kunstkennern prallen aufeinander, manchmal in deutlichem Widerspruch zueinander. Doch wer war Vincent wirklich? Was war er für ein Mensch? Welche Träume und Visionen trieben ihn an? Welche Ängste und Sorgen bewegten ihn? Wie sah er die Welt, die er so eindrucksvoll auf Leinwand brachte? Welche Maltechniken zog er vor? Wie positionierte er sich zu anderen Malern und Stilrichtungen? Und was wollte Vincent uns durch seine Kunst eigentlich vermitteln? Die Antworten auf diese Fragen liefern uns seine Briefe – die als Meisterwerk der Kunstliteratur gelten –, Zitate und seine Bilder, die er uns hinterlassen hat. Das sind seine Worte und Taten, welche seine wahre Natur widerspiegeln und uns einen tiefen Einblick in sein bewegtes Innenleben ermöglichen. Dieses Buch präsentiert 100 seiner schönsten und berühmtesten Bilder samt seinen zahlreichen Zitaten, Briefen und Skizzen. Diese sollen dem Leser ermöglichen, Vincent ganz persönlich kennenzulernen und eine eigenständige Meinung über ihn und seine Kunst zu bilden. Ergänzend dazu bietet eine prägnante und fesselnde Biografie Einblicke, insbesondere in den berüchtigten Vorfall, bei dem Vincent einen Teil seines Ohrs verlor, und in die rätselhaften Umstände seines Todes, unter Berücksichtigung aktueller Erkenntnisse.

Titres

Titres

Cette étude entreprend d’analyser, pour la première fois, la façon dont des protagonistes de l’art et de la littérature modernes intitulèrent leurs oeuvres. Si c’est au milieu du XIXe siècle que les peintres commencent à donner à leurs oeuvres des noms qui sont davantage que des titres de convention, l’histoire a commencé bien plus tôt pour les écrivains et les poètes. Des années 1890 aux années 1920, c’est le récit d’une émulation entre le mot et l’image qui est ici raconté. Mettant en parallèle et en relation les pratiques développées par Paul Gauguin et Alfred Jarry, Paul Cézanne et Émile Zola, André Gide et Henri Matisse, Guillaume Apollinaire et Pablo Picasso, Francis Picabia et Tristan Tzara, André Breton et Max Ernst, Donatien Grau met au jour une polarité entre deux lignées, l’une accordant à la forme employée, poème ou tableau, toute son attention, avec un refus du contexte, l’autre voyant dans l’oeuvre d’art picturale ou littéraire une matrice politique, n’existant que dans la relation à l’espace public. Examinant aussi bien des chefs-d’oeuvre que des documents méconnus et inédits, tout en prenant en compte les cheminements individuels de chaque figure évoquée, cet ouvrage propose une nouvelle généalogie des pratiques littéraires et picturales, écrite à la lumière des titres. En effet, la nomination par les peintres et écrivains de leurs oeuvres, source de bien des inventions, se révèle être l’outil majeur qu’ils partagent : image et texte portent également des titres, et c’est un signe de la liberté de l’artiste moderne que de pouvoir les concevoir. La prise au sérieux des titres modernes pourrait bien offrir la clef de compréhension des rapports intimes entre les arts dans une époque canonique, où beaucoup reste encore à découvrir.

The Everything Drawing Book

The Everything Drawing Book

If you've always wanted to draw but didn't think you had the talent, think again! With The Everything Drawing Book as your guide, you'll learn how to see the world through an artist's eyes-and capture it on canvas. Unlock your creative potential and expand your drawing expertise with:• Useful exercises and assignments that help you find your own style• Easy tricks for charcoal, watercolor, and pen-and-ink methods• Quick tips on perspective and technique, as well as portraiture and landscape drawing• Budget-friendly suggestions on how to save a bundle on expensive artist suppliesDozens of original drawings designed to spark your imagination And much, much more!

Quicklet on The Travels of Marco Polo (CliffNotes-like Book Summary)

Quicklet on The Travels of Marco Polo (CliffNotes-like Book Summary)

Quicklets: Your Reading Sidekick! ABOUT THE BOOK The Travels of Marco Polo was written in the 13th century from the accounts of the explorer Marco Polo, as recorded by romance author Rustichello da Pisa while they were both political prisoners in Genoa. Some scholars consider Rustichello da Pisa to be the proper author, and that he based the work on Marco Polos stories but told them in his own words. Other scholars think of the book as a collaboration between the two men, something jointly composed to while away the time in prison. Still others think that Marco Polo should be considered the author, and that he dictated the stories while Rustichello da Pisa acted more as a scribe than co-author. The book is a travelogue, probably originally composed in Old French (though some scholars believe it was actually first written in Latin and then translated to Italian), in which Marco Polo visited Persia, China, Indonesia and other parts of Asia between the years 1271 and 1291. He claims to have become important in the court of the Mongol leader Kublai Khan where he served that dynasty for twenty years, but whether or not that is true, he was certainly a curious and observant traveller. MEET THE AUTHOR Nicole has been writing since she could make letters with a pencil, and has been making a living at it for more than ten years. She has gone back to school too many times, studying archaeology, folklore, writing and visual art. She writes fiction under several pen names, and also does printmaking, book arts, and photography. She's an avid amateur natural historian with a particular fascination for things that fly, whether it's birds, bats or insects. And if it's possible to be both a luddite, with a love for the low-tech, and a technophile, with a fascination for everything new and shiny, Nicole is both. She reads too many books, plays too many video games, and watches too much anime. EXCERPT FROM THE BOOK After his father and uncle returned to Venice, Marco Polo set off with them on a new journey though central Asia to China where he apparently became an important dignitary at the court of the Mongol leader Kublai Khan, who was at the time the founder and ruler of Chinas Yuan Dynasty. Marco Polo remained in Kublai Khans court for two decades, before eventually returning to Europe, only to find that the Venice was at war with Genoa. Because of the tensions between the two cities, Marco Polo was taken as a political prisoner in Genoa, where he was imprisoned with a writer of romances, Rustichello da Pisa. To pass the time in prison, the two men worked on Marco Polos biography. After he was released from captivity, Marco Polo returned to Venice where he continued to finance trading expeditions, though he did not himself go on another one. Buy a copy to keep reading!CHAPTER OUTLINEQuicklet on The Travels of Marco Polo+ About The Travels of Marco Polo+ About Rustichello da Pisa+ About Marco Polo+ A Quick Summary of The Travels of Marco Polo+ ...and much more

AFTERZINE 2

AFTERZINE 2

Afterzine is an arts and culture journal edited by Hamish Robertson featuring a collection of invited works upon dictated themes.Issue 2, exploring both coincidence and the city of Los Angeles, features contributions from:Andrew AndrewAshley AvignoneDiane BirchZooey DeschanelKyle FitzpatrickJody GodoyChristina GregoryE. A. HanksChristy HarrisonLaura HavlinCatherine IretonBen JonesMiranda JulyKitty, Daisy & LewisThessaly La ForceEmily MayPeter MendelsundMike MillsRobert MontgomeryMaud NewtonHans-Ulrich ObristPamela RibonHamish RobertsonSophia RossiMordechai RubinsteinBobby SolomonSadie SteinEmma StraubNatalia StuykAndi TeranTamio TeshimaPhillip ToledanoTina TyrellWolfe von LenkiewiczA printed edition is also available published by Brown Griffin.

Mohicans

Mohicans

Je voudrais avoir la froideur de l'entomologiste en entamant ce récit. Prendre les pièces une par une, remonter le temps. Éclater le temps. Disséquer. Poser. Observer. Dater. Comprendre. C'est l'histoire de deux êtres rares : Cavanna et Choron. C'est l'histoire d'un premier journal, puis d'un deuxième, d'un troisième : tous créés par une bande de kamikazes, ivres de liberté et bourrés de talent. Ces journaux ont amusé, éclairé, ouvert les yeux et les esprits de deux ou trois générations de lecteurs, de citoyens, d'électeurs, de journalistes.Hara-Kiri mensuel,Hara-Kiri hebdo,La Gueule ouverte,Charlie Mensuelet le dernier :Charlie Hebdo... 1960-1985 : vingt-cinq années d'insolence, d'humour, de spontanéité et de subversion. L'époque étant ce qu'elle est, ces journaux fougueux qui sentaient le foutre, la sueur, l'alcool, la liberté sont devenus des marques. C'est l'histoire de la dilapidation d'un héritage. Une histoire tumultueuse, magnifique, triste et honteuse. À mes yeux, elle est exemplaire.

Desperate housewives - Le guide du série-addict

Desperate housewives - Le guide du série-addict

La série Desperate Housewives se déroule à Wisteria Lane, petite rue résidentielle de la ville de Fairview. Sous son aspect chic et serein, elle accueille en réalité les déboires de cinq femmes pour le moins atypiques.Succès phénoménal aux Etats-Unis, couronnée par trois Golden Globes et déjà quinze fois nommée aux Emmy Awards, la série connaît un grand succès en France depuis sa première diffusion en 2004.Ces guides offrent aux fans une analyse des séries dans leurs moindres détails. Signification cachée des titres des épisodes, scènes regardées à la loupe, dialogues cultes, détails croustillants et anecdotes inédites mais aussi filmographie des acteurs et sélection de produits dérivés indispensables à tous les aficionados.

Drawing Birds

Drawing Birds

From finches to flamingos, this practical guide introduces the fundamentals of drawing birds. It includes step-by-step drawing projects to break down each step, making in accessible for absolute beginners. From their proportions to their feathered textures, Drawing Birds is the perfect guide for bird-lovers and artists alike.

How to Draw: An Amazing Step By Step Drawing Guide for Absolute Beginners

How to Draw: An Amazing Step By Step Drawing Guide for Absolute Beginners

As children, art is a way of expressing the fountains of imagination bubbling within us. Our favorite tool of the trade, so to speak, is a crayon, and our messy lines and squiggles translate into masterpieces in our parents’ eyes. Then, as we grow up, art becomes a waste of time. We say that we’re awful at art, that we can’t draw anything other than a stick figure. We don’t want to embarrass ourselves in front of other people, so we put away the crayon and pick up skills we feel will benefit us more in life. But, again, is art impractical? Is it useless?Without art, our world would not be the same. Art is creativity. It is freedom of expression. It is beauty, and it is emotion. It speaks to people, and doesn't touch a single person the same way. So why not drawing? Even if you might have had a busy, stressful day, you can feel all of that stress melt away with the quiet tranquility of drawing. It can be a simple 10 minute sketch or an hours-long event once every Sunday for some alone time. It’s entirely up to you. All it take is time, and in return you can create works of art that will last forever. You can hang these up around the house or it can substitute for a thoughtful gift over some generic, store bought gift card.  Drawing is an act of pure creation, and it can effectively convey your emotions to someone in a way far more personalized and intimate than words can.And much more!So take that step into a world of limitless creation, and change your life forever!

Press Reset (ePub)

Press Reset (ePub)

L'auteur à succès de l'essai Du sang, des larmes et des pixels nous dévoile de nouvelles coulisses de l'industrie du jeu vidéo : comment certains des studios les plus célèbres de la dernière décennie se sont effondrés – et les histoires, à la fois triomphantes et tragiques, de ce qui s'est passé ensuite. Dans ce nouvel ouvrage documenté, Jason Schreier porte son regard d'enquêteur sur la volatilité de l'industrie des jeux vidéo et sur la résilience des personnes qui y travaillent.Le commerce des jeux vidéo est une industrie de prestige opaque. S'appuyant sur des dizaines d'entretiens de première main qui couvrent le développement de jeux phares – Bioshock Infinite, Epic Mickey, Dead Space, etc. – jusqu'à la fermeture marquante des studios qui les ont créés. Les entretiens de Schreier portent également sur les rachats hostiles, les patrons abusifs, les drames d'entreprise, les chèques sans provision et certains faits marquants de l'industrie. Sans langue de bois, il questionne le fait qu'il est devenu extrêmement difficile de gagner sa vie de manière stable, dans une industrie pourtant plus prospère que jamais. Le secteur peut-il encore changer, avant qu'il ne soit trop tard ?

Création. Essai sur l'art contemporain

Création. Essai sur l'art contemporain

L'art contemporain suscite passion, perplexité, intérêt, mépris ou suspicion... selon les cas; selon la manière dont " ça choque " nos identifications. Et si cet art, comme phénomène vivant, avait des enjeux essentiels, qui touchent à notre rapport au monde, aux autres, au transcendant, à la valeur, et à cette chose étrange et galvaudée qu'on appelle la création ? En fait, qu'est-ce qui spécifie l'art contemporain ? Que s'y passe-t-il pour les artistes, pour les publics ? Où en sont leurs liens complexes, qu'on dit " interactifs " ? Comment se fixe la valeur de ces œuvres singulières, qui sont souvent des cassures où éclatent jubilation et détresse, exaltation et défaite ? Que cherchent donc ces artistes sur l'arête où ils nous montrent à la fois la plénitude et l'angoisse, le désir et l'effondrement, le plaisir et son au-delà douloureux ? Comment ces narcissismes enthousiastes et blessés deviennent-ils créateurs de réalité ? Pourquoi notre idée même de l'esthétique est-elle forcément bousculée, ainsi que notre notion d'identité – dont on sait la portée subjective et planétaire? Ce livre – le trentième de l'auteur – répond de façon nouvelle, offrant une approche inédite à ceux qui veulent plonger dans l'inconscient de l'art actuel. Docteur d'État en mathématiques et en philosophie, Daniel Sibony est psychanalyste. Il est notamment l'auteur de : Entre-deux, Les Trois Monothéismes, Le Corps et sa danse, Proche-Orient. Psychanalyse d'un conflit, L'Énigme antisémite.

Hilma af Klint

Hilma af Klint

This volume presents seven series of works by the pioneering artist Hilma af Klint. They were all created in the first half of the year 1920 and are the last paintings af Klint made before turning to watercolour and adopting a recognisable style of painting taught by Rudolf Steiner and his disciples. The anthology is based on a seminar held at the Goethe-Institut London in conjunction with the exhibition Hilma af Klint: Painting the Unseen, which took place at the Serpentine Galleries during the spring of 2016.

Sønderhoning

Sønderhoning

Musik, dans og sømandsliv før og nu på Fanø med fokus på Sønderho. Om livets dans og dansens liv, om betydningen i spontan dans og sømandens dans. Indeholder megen inspiration for både nye og erfarne dansere og er samtidig en kulturhistorie for alle. En rigt illustreret bog med gamle og nye fotos om musikken, dansen og sømandslivet før og nu, om sønderhoningdansen i gamle kilder, sønderhoning, fannik og rask i dag. Desuden anvisende dansebeskrivelse af sønderhoning, tips til hvordan man kan lære at danse sønderhoning, en karakteristik af Fanøs musik.

Maslen & Mehra's Impermanent Collection

Maslen & Mehra's Impermanent Collection

This multi-touch eBook created in iBooks Author offers an amazing range of interactive features enabling you to "experience" MASLEN and MEHRA's Impermanent Collection as if being given a private tour by the artists themselves. It includes Images of MASLEN & MEHRA’s series Impermanent Collection, installation views of select pieces from this series in a recent London exhibition, text by renowned Art Historian, Edward Lucie-Smith, audio comments regarding the work by the artists and a film regarding Impermanent Collection/ Maslen & Mehra presented by Edward Lucie-Smith and produced by Tristan Vince. MASLEN & MEHRA's Impermanent Collection comprises a series of photo-sculptures and documented temporary installations based on historical and contemporary objects found in museums across the globe. Multiple visits to the Victoria & Albert and British Museums, London; the Metropolitan Museum, New York; the Archaeological Museum, the Turkish and Islamic Art Museum, Istanbul; and the Asian Museum of Civilisation in Singapore have resulted in the study and documentation of particular objects. Historical, cultural, political, technological, environmental and scientific references, alongside themes of natural history, all inform this work.

L'art des génériques

L'art des génériques

Dans la poursuite du n° 28 de la revue CIRCAV consacré aux génériques de télévision, ce volume s'intéresse aux génériques cinématographiques, plus longs et anciens que les habillages télévisuels. Cette approche s'inscrit dans une réhabilitation grandissante de l'art des génériques depuis quelques années, en termes de production scientifique et documentaire, mais aussi pédagogique et transmédiatique.

Les directeurs de la villa Médicis au XIXe siècle

Les directeurs de la villa Médicis au XIXe siècle

Jules-Eugène Lenepveu (1819-1898), prix de Rome de 1842, s'était illustré par de grandes compositions allégoriques et par la peinture du plafond de l'Opéra. Il fut nommé en 1873 pour remplacer Ernest Hébert, trop compromis dans le régime du Second Empire. Son directorat fut surtout marqué par le début des dilapidations du secrétaire de la villa Médicis et son incapacité à enrayer cette machine infernale qui greva les directorats postérieurs.